Deuxième édition : Créations Impériales pour le Nouvel An – Chapitre Prolongé de la Cité Pourpre – Exposition spéciale sur l'héritage des créations de la cour de la dynastie Qing
En tant qu'incarnation importante de l'excellente culture traditionnelle chinoise, l'artisanat de la cour de la dynastie Qing condense la sagesse et l'esthétique des artisans de toutes les dynasties, et constitue un trésor culturel rare. Le 31 janvier 2026, l'« Exposition spéciale du Nouvel An sur l'héritage de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing : Félicitations pour le Nouvel An - Chapitre de la Salle Pourpre », organisée par le Centre de recherche sur le développement de l'industrie culturelle du Hebei et l'Institut de recherche sur l'industrie culturelle de l'Université du Hebei, a été inaugurée au Centre d'art Haibitai à Qinhuangdao.
Cette exposition s'appuie sur les résultats académiques du projet ouvert du Musée du Palais, « Recherche sur les exemples d'héritage de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing », pour construire un pont de dialogue culturel de cent ans pour les visiteurs, et démontre également la responsabilité des institutions de recherche universitaires dans la revitalisation et l'héritage du patrimoine culturel.
Cette exposition a suscité une grande attention et un grand soutien de la part des milieux culturels, universitaires et artistiques. Des invités de marque tels que Li Tao, ancien attaché de la Mission permanente de la Chine auprès des Nations Unies au Ministère des Affaires étrangères et conseiller du Département Asie, Cao Baogang, président de la Société des reliques culturelles du Hebei, Zhang Hongwei, ancien directeur de la Maison d'édition du Musée du Palais et chercheur au Musée du Palais, Du Hao, expert en chef du Centre de recherche sur le développement de l'industrie culturelle du Hebei et doyen de l'Institut de recherche sur l'industrie culturelle de l'Université du Hebei, et Zhao Lin, doyen de l'École des beaux-arts et du design de l'Université Yanshan, se sont réunis sur place avec des représentants des facultés d'art des universités de Pékin-Tianjin-Hebei, des amis des médias et des collègues de tous horizons pour célébrer cet événement culturel majeur.
Parmi les autres invités présents à l'inauguration figuraient :
Lu Guoxin, doyen de l'École des beaux-arts de l'Université agricole du Hebei
Zhao Lisan, conseiller du gouvernement provincial du Hebei et professeur de deuxième niveau à l'École d'économie de l'Université du Hebei
Liu Jincheng, doyen de l'École des beaux-arts de l'Institut professionnel des sciences et technologies du Hebei
Shang Chun, directeur du village artistique de Beidaihe de la Fédération littéraire et artistique du Hebei
Liu Xingli, directrice générale du Shangri-La Hotel Qinhuangdao
Zhang Zekai, représentant et responsable marketing de Haibitai
En tant que commissaire de cette exposition, le professeur Du Hao a exposé en détail les fondements académiques et l'intention culturelle de l'exposition lors de la cérémonie d'ouverture. Il a déclaré : « Notre recherche sur l'héritage de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing n'est pas une simple étude académique, mais vise à dissiper la poussière de l'histoire, à retracer l'évolution de l'artisanat de la cour au peuple, de la transmission à l'innovation, et à découvrir l'esprit d'ingéniosité et les gènes culturels qu'il contient. » Le professeur Du Hao a ajouté : « Nous espérons que l'exposition permettra à un plus grand nombre de personnes de comprendre le charme de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing et les connotations historiques et culturelles qui le sous-tendent. Nous espérons également que cette recherche sera l'occasion de promouvoir la préservation vivante de l'artisanat traditionnel, afin que ces techniques, qui ont autrefois enrichi les palais et la culture nationale, continuent de faire partie intégrante de notre vie culturelle contemporaine et deviennent un vecteur important de notre sentiment d'appartenance culturelle et de notre confiance en nous. »
Cette exposition est également le résultat de nombreuses années de recherche universitaire de l'Institut de recherche sur l'industrie culturelle de l'Université du Hebei. Les trois ouvrages rédigés par l'équipe, notamment « Recherche sur les exemples d'héritage de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing » et « Recherche sur la conception et les stratégies de communication des produits culturels et créatifs du Musée du Palais », sont devenus un soutien académique important pour l'interprétation de l'héritage de l'artisanat de la cour.
L'ouvrage « Les 600 ans de Dan Chen Yong Gu - Le Cercle culturel du Palais (volume Hebei) », dirigé par le professeur Du Hao, met l'accent sur le lien profond entre le Hebei et la culture du Palais, et retrace systématiquement l'évolution des artisanats traditionnels de la région de Yanzhao et de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing. Il dépeint clairement le tableau culturel de l'intégration et de l'apprentissage mutuel entre l'artisanat régional et l'esthétique royale, établissant ainsi les fondements académiques pour l'interprétation de la dimension Hebei du cercle culturel du Palais, et rendant l'histoire et l'héritage des artisanats traditionnels de Yanzhao plus tangibles.
Li Tao, ancien directeur du Département du protocole du ministère des Affaires étrangères, a donné une nouvelle interprétation de l'artisanat de la cour sous un angle diplomatique, déclarant : « Dans un monde de plus en plus mondialisé, la transmission culturelle n'est plus un travail en vase clos, mais doit adopter une attitude ouverte pour permettre aux artisanats traditionnels de retrouver une nouvelle vitalité dans les échanges internationaux. »
Le modèle « artisanat traditionnel + design moderne » exploré par l'Université du Hebei et la présentation modernisée de l'exposition, qui visent à rendre les objets anciens « vivants » et les techniques « tendances », sont en parfaite adéquation avec le concept « conserver l'essence et innover » défendu par le protocole diplomatique.
Cao Baogang, président de l'Association des reliques culturelles du Hebei, a mis l'accent sur la mission contemporaine de l'héritage culturel, soulignant que : « L'héritage culturel est le cœur de l'identité nationale. L'artisanat de la cour de la dynastie Qing a traversé des centaines d'années et a été transmis de génération en génération, grâce non seulement à la découverte, à l'organisation et à la protection systématiques par des générations de chercheurs et de gardiens, mais aussi à notre besoin continu d'explorer des voies efficaces d'innovation et de transformation, afin que la culture ancienne puisse prospérer à nouveau à l'ère nouvelle. »
Zhang Hongwei, chercheur au Musée du Palais et ancien directeur de la Maison d'édition du Musée du Palais, a interprété la profonde signification de cette exposition du point de vue d'un spécialiste. Selon lui, le Musée du Palais est un lieu où se concentre l'essence de la civilisation chinoise, et les divers métiers d'art de la cour qui y sont conservés devraient retrouver une nouvelle vitalité aujourd'hui. La véritable transmission consiste à trouver un équilibre entre le maintien de l'authenticité culturelle et l'exploration d'expressions innovantes, afin que la culture traditionnelle, riche d'une longue histoire, devienne un substrat doux et solide dans le monde spirituel des contemporains.
Cette exposition rassemble des trésors et des chefs-d'œuvre de divers domaines tels que l'artisanat du métal, la menuiserie, la poterie, le tissage et la broderie, la fabrication d'articles de papeterie et la restauration de reliques culturelles. Onze artisans du patrimoine immatériel ont été spécialement invités à y participer avec leurs œuvres représentatives :
Wan Yanglie, héritier de l'art de l'émail cloisonné
Yu Yongchao, héritier de l'art du mobilier en bois de santal rouge de style Jingzuo
Zou Tianran, représentant de l'art de la fabrication des encriers Yishui
Ma Weisheng, héritier de l'art de la filigrane incrustée
Zhou Zihua, héritier de l'art de la fabrication des tapis de palais
Feng Xinyan, Université normale du Hebei, École des beaux-arts et du design
Chen Fanggang, héritier de l'art de la broderie Jing de style Wu
Liu Ran, représentant de l'art de la poterie Ding de style Da Song
Tian Haitao, héritier de l'art du tissage de coton de Gaoyang
Duan Hui, héritier de l'art de la teinture végétale de Gaoyang
Li Jinling, responsable du Qin ancien de Bianqin Fang
L'espace d'exposition abritait également une section dédiée aux produits culturels créatifs du patrimoine immatériel, présentant une collection de produits en édition limitée. Les ouvrages académiques de l'équipe du professeur Du Hao et « Les gardiens du Palais 1925-1949 » du professeur Zhang Hongwei étaient également disponibles à la vente et pour des dédicaces, rendant la transmission culturelle encore plus chaleureuse.
Cette exposition a non seulement offert aux visiteurs un festin culturel immersif, mais a également exploré un nouveau modèle de transmission culturelle combinant « recherche universitaire + diffusion d'expositions + transformation en produits culturels créatifs », en introduisant de manière innovante des modèles de développement intégré tels que « artisanat traditionnel + design moderne », afin de donner vie aux reliques culturelles endormies et de populariser les techniques anciennes. À l'avenir, nous continuerons à approfondir les ressources culturelles de Yanzhao, en nous appuyant sur les bases académiques et en nous envolant grâce à l'innovation, afin de permettre à davantage d'excellentes cultures traditionnelles chinoises de s'épanouir à l'ère contemporaine et de contribuer à la construction d'une nation forte culturellement avec la sagesse du Hebei et la force des universités.
Le chapitre pourpre se poursuit, inaugurant le Nouvel An. Suivant le modèle de l'« artisanat impérial », l'ingéniosité centenaire du patrimoine immatériel est perpétuée. L'esprit de création d'antan, qui ne lésinait pas sur les efforts et ne recherchait que l'excellence, s'est non seulement cristallisé dans la préciosité et la douceur des objets de la cour, mais résonne également avec l'atmosphère de Haibitai, les deux interprétant la beauté intemporelle avec une ingéniosité qui transcende le temps.
Moshe Safdie et Kerry Properties ont conçu la côte de Qinhuangdao, dialoguant avec la nature et renouvelant le paysage urbain par l'architecture. Avec le concept de design "Vivre dans la nature, un jardin pour chacun", ils mettent en œuvre une pratique pionnière de vie idéale, présentant une architecture résidentielle unique en Chine sur la baie de Bohai, à 39° de latitude nord, ouvrant doucement les frontières entre la fenêtre et la mer.
Célébrons le Nouvel An, la Salle Pourpre continue, l'élégance artisanale des objets de la cour de la dynastie Qing traverse le temps, se condensant en un festin culturel du Nouvel An. Suivant l'impulsion du cercle culturel du Palais et guidée par la précision de l'artisanat, cette exposition spéciale permet à l'ordre et à la chaleur des techniques centenaires de la cour de s'épanouir à nouveau entre montagnes et mers.
Commissaire/Directeur artistique
Du Hao
Professeur d'art, directeur de thèse
Expert en chef du groupe de recherche sur l'héritage de l'artisanat de l'atelier impérial de la dynastie Qing du Musée du Palais, doyen de l'Institut de recherche sur l'industrie culturelle de l'Université du Hebei, professeur, directeur de thèse en art, membre du comité académique de l'Association chinoise de l'industrie culturelle, directeur adjoint du comité de rédaction de "Creative China" du Centre chinois de protection du droit d'auteur, président du Conseil de l'Alliance "Creative China" pour l'industrie et l'académie, expert invité du groupe de réflexion sur le développement coordonné de Pékin-Tianjin-Hebei du Bureau du tourisme et de la culture de Pékin, et expert en chef du Centre de recherche sur le développement de l'industrie culturelle du Hebei.
En mai 2020, il a proposé le concept de « cercle culturel du Palais » ;
En mai 2021, il a cofondé le Centre de recherche sur l'étude du Palais de l'Université du Hebei avec l'Institut de recherche sur l'étude du Palais du Musée du Palais ;
En janvier 2022, il a soumis le projet ouvert du Musée du Palais intitulé « Recherche sur les exemples d'héritage de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing » ;
En 2023, il a publié « Le concept de "cercle culturel du Palais" et sa valeur » avec le Centre chinois du droit d'auteur, « Creative China » ;
En 2024, il a publié « Recherche sur les exemples d'héritage de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing », « Six cents ans de Dan Chen Yong Gu : le cercle culturel du Palais (volume Hebei) » et « Recherche sur la conception et les stratégies de communication des produits culturels et créatifs du Musée du Palais » ;
En novembre 2025, en hommage au 100e anniversaire de la fondation du Musée du Palais de Pékin, une conférence sur la publication des résultats de la série « Recherche sur les exemples d'héritage de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing » a eu lieu à la Base nationale de commerce culturel international (Pékin) ;
En décembre 2025, il a obtenu le certificat de clôture du projet ouvert du Musée du Palais « Recherche sur les exemples d'héritage de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing ».
Cent ans de rime Qing, l'encre imprègne le Nouvel An ; la poésie continue de se réchauffer, l'élégance se réjouit. Le 31 janvier 2026, le professeur Du Hao, expert en chef du Centre de recherche sur le développement de l'industrie culturelle du Hebei et doyen de l'Institut de recherche sur l'industrie culturelle de l'Université du Hebei, a dirigé le projet ouvert du Musée du Palais, « Recherche sur les exemples d'héritage de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing », et a organisé la « Géographie romantique » Saison 8 : « Félicitations pour le Nouvel An - Chapitre de la Salle Pourpre : Exposition spéciale du Nouvel An sur l'héritage de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing » au Centre d'art Haibitai. Le soutien académique de cette exposition provient de la coopération approfondie entre l'Université du Hebei et le Musée du Palais, s'appuyant sur le concept académique central de « cercle culturel du Palais », pour présenter systématiquement l'histoire et la vitalité contemporaine de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing.
Meuble de style Jingzuo - Paravent de dragon en trois dimensions et trône
Tapis de palais - Dragon protégeant la Chine
Le charme des objets de la cour ne réside pas dans le « luxe », mais dans la « précision ». Il discipline l'expérience en méthodes et solidifie les préférences esthétiques en mesures et paradigmes. Le département des affaires internes de la dynastie Qing était le créateur de cet ordre, où la sculpture, l'émail, l'incrustation, le filigrane et la gravure formaient des « ateliers » distincts mais interconnectés. Différents matériaux et différents types d'objets devaient tous être perfectionnés dans le même système. L'ingéniosité consiste simplement à introduire lentement le temps dans un objet : la cuisson doit attendre, la laque doit sécher, l'émail doit être nourri, et les motifs doivent être placés avec précision. La naissance des objets a une cadence presque marée, ce n'est pas une œuvre isolée, mais une chaîne technique traçable, de la sélection des matériaux à la fabrication et à l'utilisation, chaque étape laissant des empreintes de processus identifiables.
Encensoir en cuivre doré émaillé cloisonné à anses de ruyi
Filigrane incrustée - Théière en forme de calebasse à décor de dragon gravé en or
Porcelaine Ding - Vase céleste blanc uni gravé de fleurs de lotus
Si le Palais est considéré comme la pointe de la culture, alors le « cercle culturel du Palais » est la ligne de marée qui se répand. Les allées et venues des artisans, l'approvisionnement en matériaux, la circulation des objets, ont permis à l'artisanat de dépasser les murs du Palais, de se poursuivre, de se transformer et de renaître dans un domaine plus vaste. Sur cette ligne de marée, l'artisanat de la cour de la dynastie Qing est passé de « l'objet exposé » à « l'art de dompter les matériaux ». Il est issu d'un dépôt d'expérience hautement organisé au sein du Palais, et est constamment achevé et réinterprété dans les ateliers locaux et la pratique contemporaine.
Copie du "Rouleau de la Dame de Guo qui se promène au printemps"
Technique de teinture et de tissage - Inscription de Kangxi de la dynastie Qing
Broderie Jing - Fulu Shou (Bonheur, prospérité et longévité)
Simple, élégant, raffiné, sobre, délicat, tout en conservant le style des créations impériales, sans l'influence des créations extérieures.
L'empereur Yongzheng a établi des normes esthétiques pour les objets fabriqués par le Département des affaires intérieures de la cour Qing, rejetant toute « influence extérieure ». Son intention était de corriger l'excès de virtuosité artisanale avec la mesure du palais, évitant que les objets ne deviennent trop raffinés au point de paraître frivoles, ou trop décorés au point de verser dans le vulgaire. L'absence de « l'influence extérieure » ne signifiait pas un rejet de la beauté, mais plutôt une subordination de la beauté à la mesure et à l'ordre : raffiné sans ostentation, sobre sans être fade. L'atmosphère de Haibitai s'harmonise avec cela, présentant une « noblesse » claire et élégante. Elle ne submerge pas la nature par l'artificiel, mais rend la forme finale de l'architecture aux vents marins, aux marées et à la lumière, engageant un dialogue paisible et durable dans l'ordre de la nature.
Pierre à encre Yishui - Quatre mers de paix
L'« Exposition spéciale du Nouvel An sur l'héritage de l'artisanat de la cour de la dynastie Qing : Félicitations pour le Nouvel An - Chapitre de la Salle Pourpre » met en parallèle diverses techniques, non pas dans un sens typologique exhaustif, mais pour souligner un mécanisme commun plus profond : comment les matériaux acquièrent-ils une forme stable au sein d'un système de processus ? Plutôt que de s'interroger sur la signification symbolique des objets, il est préférable de revenir d'abord à leurs conditions de création : pourquoi un tournant s'arrête-t-il, où une ligne se termine-t-elle, comment la brillance est-elle définie ? La clé de la détermination de la texture ne réside souvent pas dans la couche la plus visible, mais dans les détails où la logique du processus est la plus facilement exposée, c'est-à-dire les bords, les joints, les angles, et les seuils où l'épaisseur et la texture changent. La stabilité des détails prouve l'efficacité de la mesure. Cette exposition ne met pas l'accent sur l'affirmation d'un style artistique unique, mais sur la mise en lumière du mécanisme de génération de la culture de l'artisanat de la cour : les matériaux sont compris, les processus sont organisés, le temps est quantifié, et les mesures sont mises en œuvre. La mer, au loin, crée une infinité de variations, tandis que les objets, à proximité, confirment des fixations répétées. Deux fils se rejoignent au même endroit, formant une porte d'entrée claire dans l'exposition.
Wan Yanglie, héritier de l'art de l'émail cloisonné
Yu Yongchao, héritier de l'art du mobilier en bois de santal rouge de style Jingzuo
Pang Yongke, héritier de la technique traditionnelle de cuisson de la porcelaine Ding
Ma Weisheng, héritier de l'art de la filigrane incrustée
Zhou Zihua, héritier de l'art de la fabrication des tapis de palais
Feng Xinyan, professeur agrégé à l'École des beaux-arts et du design de l'Université normale du Hebei
Chen Fanggang, héritier de l'art de la broderie Jing de la famille Wu
Tian Haitao, héritier de l'artisanat traditionnel de tissage et teinture de Gaoyang
Zou Tianran, héritier de l'art de la fabrication des encriers Yishui
Li Jinling, responsable du Qin ancien de Bianqin Fang
Duan Hui, héritier de l'art de la teinture végétale de Gaoyang